WWW.PROGJAZZ.CL - Progresivo en MP3 y Lossless

Desde hace tiempo que no coloco ningún disco aquí, y éste es el motivo: la apertura - desde ya hace un tiempo - del foro ProgJazz en su ubicación definitiva.

A fines del año 2007 con unos amigos de la web iniciamos la idea de tener un espacio común para compartir la música que nos gusta. Y fue en febrero de 2008 que abrimos un primer foro ProgJazz, el que fue denunciado y eliminado. Abrimos otras versiones, en webs gratuitas, y corrimos el mismo destino.

Este año, entonces, decidimos independizarnos y arrendar nuestro propio host y comprar nuestro dominio. Así nace ProgJazz.cl sitio en el que con sólo registrarte podrás obtener acceso a varios cientos - o miles, no he sacado la cuenta - de discos de rock progresivo, jazz, vanguardia y rock, así como también algunos videos diversos de nuestros grupos favoritos.

Estos últimos meses nos hemos dedicado a subir material en formatos sin pérdida, para que puedas obtener las copias originales de los discos, con lo que podrás disfrutar de un sonido de altísima calidad. Obviamente, también tenemos mucho mp3, casi todo en 320 Kbps.

Tenemos un subforo de ROCK PROGRESIVO, con los espacios de:
Progresivo Clásico Fundamental: Donde encontrarás gran material de discos de los grupos más influyentes de los diversos estilos del progresivo surgido en los 60 y 70: King Crimson, Jethro Tull, Pink Floyd, Rush, Neu!, PFM, Camel y un largo etcétera.
Progresivo Clásico Underground: Lugar inevitable para el verdadero melómano para los más curiosos y de oídos inquietos, donde encuentras bandas que si bien no tuvieron el merecido reconocimiento en su época (también 60's y 70's) no se quedan atrás por su calidad musical.
Progresivo Contemporáneo: Aquí hallas todos los grupos cuyo sonido, surgido en los años 80, ha replanteado las formas de hacer progresivo. Bandas como Marillion, Arena, IQ, Cairo y muchas otras algo más desconocidas también estarán disponibles para ti.
Progresivo Latinoamericano: Quizá el rincón más interesante de todos, en el cual se pueden exponer todos los trabajos y bandas surgidas desde México hacia el sur relativas al progresivo, el avant y la psicodelia. Desde los trabajos más clásicos de La Máquina, Bubu o Los Jaivas hasta bandas actuales y emergentes de nuestras tierras.

Por otro lado, existe un subforo de JAZZ, dividido en dos espacios:
Jazz Mainstream: Con el sonido más clásico heredado de los grandes músicos de mediados del siglo XX hasta nuestros días, y que pretenden mostrar la faceta más tradicional del jazz.
Jazz Fusion: Que alberga tendencias más novedosas, propias de la mezcla del jazz con música contemporánea o folklórica. Lugar bastante recomendado.

Además, encuentras un subforo de R.I.O./Avant, donde habitan las tendencias más experimentales del rock. Aquí cabe cualquier sonido digno de llamarse una buena experimentación, desde los clásico como Henry Cow, Frank Zappa o John Zorn hasta los trabajos más actuales.

Finalmente, existe un subforo que alberga a rock clásico de los años 60&70, y a las buenas bandas surgidas en los 80&90. También se halla nuestro espacio de Música Docta, dirigido a los oídos más académicos y un rincón Audiovisual, donde encontrarás videos de tus artistas predilectos.

Para tener acceso a todo este material, solo basta con registrarte en el foro Progjazz.cl ¿Fácil, no? Y entonces, qué estás esperando? Regístrate en

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Te esperamos!


P.D.: Algunos discos subidos por mí en Progjazz:
Satellite - Nostalgia (2009: Lossless & mp3)
Pink Floyd - Singles y EP's (Lossless)
Pinguin - Der Grosse Rote Vogel (1972 - Lossless)
Jorge Lopez Ruiz - El Grito (1967 - Lossless)
The Watch - Discografía (Lossless)

... Y casi todos los discos de este blog en LOSSLESS :)

I Dik Dik - Suite per una Donna Assolutamente Relativa (1972) [Prog Related, Italia]

I Dik Dik fue una banda que comenzó sus andanzas en la década de los '60 con sonidos provenientes principalmente del pop, como lo hicieran varios grupos italianos para poder "sobrevivir". En esta banda se mantuvo una composición simple y discreta, aunque fueron los arreglos musicales los que pusieron el mayor "peso". Para mi gusto, la "Suite per una Donna Assolutamente Relativa" es la única placa que concentra un sonido progresivo propiamente tal, pues en sus lanzamientos posteriores retomaron una senda más comercial, lamentablemente.
Este disco consta de 11 canciones, casi todas de alrededor de 4 minutos de extensión, tiempo suficiente sin embargo para alcanzar a apreciar sus obras sin aburrir.
La portada, cabe señalar, no tiene mucho que ver con la música. Pues yo en principio esperaba un disco con melodías que rayaran en lo absurdo, o lo irónico, pero no es así. (en las imágenes del archivo podrán encontrar esta portada desplegada, que es bastante entretenida).
El disco comienza con algo de debilidad, aunque ya se expresa con fuerza la altísima calidad de los teclados, sintetizadores, mellotrons, órganos, etc. El brillo que confiere este instrumento al sonido completo del disco es excepcional, sumándose a voces bastante loables. El resto de la instrumentación resulta decente, aunque no brillante.
Como decía, el disco comienza con ciertas debilidades melódicas, pero poco a poco uno va tomándole el pulso a cada uno de los temas, donde ya las melodías se sueltan con "Le Gambe", volviendo a tomar un aire más íntimo con la Suite Relativa.
"Suite per una Donna..." se convierte así no en un trabajo precisamente imprescindible, pero sí cobra un valor doble, en mi gusto: primero, debido a las ya mencionadas interpretaciones vocales y sobretodo de los teclados, que construyen pasajes realmente intensos; y segundo, el valor que adquiere un disco realizado por una banda esencialmente comercial y, si se quiere, "simplona", realizando un esfuerzo muy interesante dentro del ámbito progresivo. Creo que pocas veces se puede hablar de bandas "pop" que hayan realizado un trabajo serio acercándose al prog, y éste es uno de esos casos.
Grandes arreglos, melodías directas y sonido limpio. Eso es lo que nos ofrecen los de I Dik Dik, en un disco que, pretendiendo ser simplemente un "paso" de sobrevivencia en el ámbito artístico de la época, terminó convirtiéndose en el que quizá sea musicalmente el mejor trabajo realizado por la banda. Muy interesante de escuchar.

LINE-UP
Since 1965:
- Erminio "Pepe" Salvaderi / guitar and vocals
- Pietruccio Montalbetti / guitar, bass and vocals
- Giancarlo "Lallo" Sbriziolo / guitar and vocals
- Mario Totaro / keyboards
- Sergio Panno / drums

Mid 70's:
- Erminio Salvaderi / guitar and vocals
- Roberto Facini / guitar
- Joe Vescovi / keyboards
- Pietruccio Montalbetti / bass
- Nunzio "Cucciolo" Favia / drums


TRACKLIST
1. Donna paesagio
2. Il Viso
3. Il Cuore
4. Intermezzo
5. La Cathedral Dell' Amore
6. Le Gambe
7. Suite Relativa
8. Monti y Valli
9. I Sogni
10. La Notte
11. Sintesi


PARTE 1
PARTE 2
FLAC + Cov

Premio a la Calidad, 2009

Hace un tiempo recibí un premio de manos de mi colega Nath, del blog MenteProg, lo cual me causó sorpresa y agradecimiento al principio, y luego algo de sensación de no merecerlo, dado que este último tiempo no he estado demasiado dedicado a compartir música. Como sea, ha sido un gesto muy noble de parte del amigo Nath.

Este proyecto partió el 19 de diciembre de 2007, cuando se me ocurrió juntar los discos que había subido en un foro de mala muerte y colocarlos en un espacio personal, donde me sintiera libre para hacer y deshacer a mi antojo. Recuerdo que junté todo el material de Pink Floyd que había subido (que ahora reposa en paz gracias a las infracciones de copyright) y coloqué, como primer aporte "exclusivo" el The Snow Goose de Camel. Luego de casi un año, tuve que cambiarme de hogar, desde el antiguo "weondemierda" hacia acá, donde ya he tenido bastantes menos problemas, aunque el precio ha sido una escasa difusión del blog. Aquí, en general, llegan amigos y verdaderos amantes de la música, pues nunca he pretendido tener "el blog más popular". No me interesa. Prefiero dejar los discos que subo a 10 personas que los valoren realmente, antes que dejarlos a disposición de un millón que los escuchen y los borren "por ser muy pesados, prefiero uno en wma a 128, que suenan igual no más" (Cita real).

Como sea, para seguir la iniciativa, dejo aquí algunos de los blogs que creo merecen un reconocimiento por parte de este humilde uploader. Aclaro que no me gustan los premios al esfuerzo, sino que prefiero premios de calidad. Y he querido dejar un "podio" de tres lugares para eso, destacando blogs que no son reconocidos como - a mi parecer - lo debieran ser:

StepenRocks: Stepenson, un gran amigo argentino, por problemas con blogger ha tenido que mudarse a Wordpress (AQUÍ). Desde hace ya un par de años (quizá más) que viene haciendo una selección de discos, no trabajando solamente en la línea del rock, sino además en la música académica, colocando sus discos usualmente en muy buena calidad (Lossless y/o mp3 @320). Sus comentarios no solo son propios, sino además muy acertados y con gran conocimiento tanto de la historia misma de las bandas como de la composición que encierran los trabajos posteados. Tiene música para hastiarse escuchando.

Arbol Progresivo: Es el blog de dos amigos chilenos, Usul y Ovejuno, quienes hacen un trabajo notable. Comenzaron a principios de este año, y si bien no están colocando miles de discos al día, hacen una labor increíble y muy prolija de recopilación de información y de posteos de gran calidad, comentarios propios, enlaces a videos, historia de los artistas, etc. Cabe señalar que tienen una inclinación amplia por difundir música de países latinoamericanos, y en calidad bastante buena (usualmente en mp3 @320). Excelente blog.

El Hombre Polilla: El otrora Sapopasuche, mi amigo baldo del Perú, viene hace dos años colocando discos de progresivo, garage y rock en general, haciendo gala de todos sus conocimientos de bandas, sobretodo del mundo underground del rock del 60 y del 70 principalmente, dándoles un merecido reconocimiento póstumo. La onda de los discos es similar a la que se encuentra aquí, aunque sin dudas la oferta es mayor.


Menciones honrosas a Nath (MenteProg), cuyo blog, relativamente nuevo aún, se está ganando un gran espacio dentro del mundo "bloggero", y a mi amigo Guillermo (VictoriaProg), quien lamentablemente ha tenido que hacer privado su espacio gracias a las molestias de blogger. Sin embargo, su trabajo de gran calidad, y sus conocimientos en progresivo, sobretodo en las corrientes más actuales, se demuestran constantemente.


Espero no haber aburrido jajaja. Saludos, ya vienen nuevos discos.

P.D.: Estoy colocando discos del 2009 (de Henry Cow, Satellite, Gong, etc.) en el foro ProgJazz, ya que si los posteo aquí me los van a denunciar, como ocurrió con mi blog (Novedades Progresivas) que fue cerrado en menos de dos meses.

Laser - Vita Sul Pianeta (1973) [Italian Prog]

LASER fue un grupo formado en Roma a fines de los años '60, bajo el nombre de "Il laser da Elvezio Sbardella", nombre de quien entonces fuese el líder (cantante y compositor) de la banda, y quien fuera artífice del lanzamiento en 1972 de un disco de 45 r.p.m. (con el mismo nombre) que incluía los temas "Lacrime di Ragazzo" y "Dove Andremo?", cuyos originales hoy en día son una reliquia y pieza de alto valor para los coleccionistas. Así, en 1972 y bajo el contrato con "Car Juke Box" del ex Le Orme Carlo Alberto Rossi, lanzan la que sería su única pieza en su discografía oficial.
El presente álbum es un corto y preciso trabajo progresivo, con alta presencia de teclados y guitarras, y de muy baja producción y promoción. Los ocho temas que componen el disco transitan por un rock de ritmos pausados y en donde se nota que el teclado es el que mantiene el sonido de base del grupo, aunque muestre un sonido algo rústico. Lo más débil: las voces!! Lamentablemente, ante la ausencia de un heredero de Elvezio Sbardella, fueron Paolucci y D'Agostino quienes tuvieron que hacerse cargo de los coros, y en menor medida el guitarrista Cardinali, que juntos llegan a sonar, en algunos pasajes, horribles, por lo que muchas veces optaron por colocar partes recitadas en vez de canto.
La temática del álbum es de corte conceptual, rayando en el existencialismo, que narra de forma dramática la posición del hombre en la tierra, que en su momento sin dudas debió ser algo muy llamativo, no así en la actualidad. Sin embargo, a nivel musical destaca la conservación de un estilo rockero, sin abusar de los teclados (aunque sí abusarían de los compases, que terminan dando la impresión de melodías planas), y cuyas guitarras por momentos brillan con luces propias.
Laser finalmente se disuelve en el mismo año '73, poco después del lanzamiento de esta placa, fundamentalmente debido a la ausencia del tecladista D'Agostino, quien tuvo que cumplir con sus obligaciones militares, lo que si bien impidió que el grupo se siguiera desarrollando, pudo hacer que hoy en día el reconocimiento a nivel "under" resulte altísimo, más que por su calidad, por su rareza, constituyendo uno de los discos más extraños del progresivo itálico.

LINE-UP
- Riccardo Paolucci / vocals, guitars
- Valentino D'Agostino / vocals, keyboards
- Loris Cardinali / guitars, vocals
- Adalberto Sbardella / bass
- Antonello Musso / drums

TRACKLIST
01.- Vita Sul Pianeta
02.- Non Vede la Gente
03.- Sconosciuto Amico
04.- Dove Andremo
05.- L'ultimo Canto Del Killer
06.- Corri Uomo...
07.- Eri Importante
08.- Alla Fine Del Viaggio


FLAC + AW


Enjoy it!

Premiata Forneria Marconi - 35... E Un Minuto (2007) [Symphonic Prog, Italia]

35 años del más bello rock progresivo en tres discos? Pues sí, claro.

PFM nos deleita con una compilación espectacular, de una selección de sus mejores temas, con los cuales nuestros oídos hacen un viaje desde 1972 con "La Carrozza di Hans" o "Impressioni di Settembre" hasta toques de lo más contemporáneo del grupo, con "Neverland 1903" de su cosecha 2006. Con esta selección, el grupo ofrece una enorme alegría a los oídos y al espíritu, y vaya que lo logran. Dos discos con temas de estudio y un tercero con presentaciones en vivo (donde resallta su cover de 21st Century Schizoid Man de King Crimson) mantienen al oyente sólo atento a lo que sus oídos puedan percibir. Supongo que entre los visitantes del blog hay varios fanáticos del grupo, y que esperaban algo más o menos novedoso. Espero cumplir con dichas expectativas.

LINE-UP
- Franz Di Cioccio
- Franco Mussida
- Mauro Pagani
- Giorgio Piazza
- Flavio premoli
- Patrick Djivas
- Bernardo Lanzetti
- Gregory Bloch
- Lucio "violino" Fabbri
- Cosma
- Walter Calloni
- Fabrizio de André
guest:
- Roberto Colombo
- Phil Drummy
- Stefano Tavernese
- Peter Hammill
- Piero Monterisi
- Roberto Gualdi


TRACKLIST
CD 1: Raccolta Studio
01. Impressioni Di Settembre
02. La Carrozza Di Hans
03. Dove... Quando
04. è festa
05. Appena Un Po'
06. Il Banchetto
07. Photos Of Ghosts
08. L'Isola Di Niente
09. La Luna Nuova
10. Dolcissima Maria
11. Harleqin
12. Choccolate Kings
13. Traveller
14. Passpartù


CD 2: Raccolta Studio
01. Suonare Suonare
02. Si può Fare
03. Come Ti Va
04. Quartiere Otto
05. Chi Ha Paura Della Notte
06. "46"
07. Un Amore Vero
08. Andare Per Andare
09. Il Cavallo Di Legno
10. La Rivoluzione
11. KNA
12. Sea Of Memory
13. La Terra Dell'Acqua
14. Cyber Alpha 3.1
15. Nederland 1903

CD 3: Raccolta Live
01. 21st Century Schizoid Man
02. Mr 9 Till 5
03. Altaloma 5 Till 9
04. Celebration
05. Il Pescatore
06. Out Of The Roundabout
07. Sei
08. Maestro della Voce
09. Promenade The puzzle
10. La Luna Nuova (Four Holes In The Ground)
11. La Carrozza di Hans


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DISCO 1, PT 1
DISCO 1, PT 2
DISCO 1, PT 3

DISCO 2, PT 1
DISCO 2, PT 2
DISCO 2, PT 3

DISCO 3, PT 1
DISCO 3, PT 2
DISCO 3, PT 3


Enjoy it!!

PINK FLOYD - Works (1983) [Psychedelic / Space Rock, U.K.]

Lanzamiento de otra recopilación de temas importantes en la carrera de Pink Floyd, aunque un poco menos comercial que "A Collection of Great Dance Songs", ya que posee piezas incluso de la etapa psicodélica y experimental del grupo. Uno de los temas que llama la atención es "Embryo", composición de Roger Waters que iba a ser incluida en el Ummagumma de 1969 pero que, sin embargo, quedó fuera de éste por "no ser buena", relegándose solamente a conciertos en vivo. Aquí entonces se presenta oficialmente, bastante menos psicodélica que las versiones que la mostraron antes.

LINE-UP
- David Gilmour / guitars, vocals
- Nick Mason / drums, percussion
- Roger Waters / bass, vocals
- Richard Wright / keyboards, vocals
- Syd Barrett / guitar, vocals

TRACKLIST
01. One of These Days
02. Arnold Layne
03. Fearless
04. Brain Damage
05. Eclipse
06. Set the Controls for the Heart of the Sun
07. See Emily Play
08. Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict
09. Free Four
10. Embryo


FLAC Pt 1 + Cov
FLAC Pt 2 + Cov

320 + Cov

Enjoy it!

Aufklärung - De' La Tempesta... L'Oscuro Piacere (1995) [Neo Prog, Italia]

Hace unos meses el lector "Aquiles" me preguntó por esta banda, que me costó escucharla. Luego le puse atención al disco, y me llegó a gustar a tal punto que lo he escuchado, con facilidad, unas 50 veces.
Aufklarung fue una banda italiana con nombre alemán y que componía en inglés. Su nombre apela a la época del Iluminismo y toda su corriente filosófica y estética basada en la razón. Formados en 1990, trabajaron largo tiempo en sus temas, y en 1994 recién tuvieron material listo para ser grabado. Así, en 1995 aparece "De' La Tempesta... L'Oscuro Piacere", disco de una mezcla notable entre la majestuosidad del progresivo sinfónico, la apacibilidad del prog folk y la potencia del heavy, aunque sin duda en su sonido predominan las cuerdas acústicas y flautas. El flautista, Edoardo Lecci, aparece como músico invitado, pero su influencia en el grupo era notoria, ya que fue de los hombres que fundaron el grupo y además era la voz "oficial", y al tener problemas con su situación militar solamente pudo participar como flautista externo, lo que para mi gusto pudo haber sido determinante en la calidad del disco, pues justamente su flanco más débil va en la voz de Chico Grosso. Por su parte, teclados de gran brillantez entregan un background rítmico potente, una cortina de sonidos que ayuda muchísimo al exquisito sonido que logran. De hecho, buena parte de ese sonido "neo" lo dan los teclados, pues la composición tiene claras influencias del progresivo setentero (por supuesto, Genesis, ELP y Marillion, además de algunas otras bandas italianas, como PFM). Sus cuatro temas son muestra de la calidad de sus composiciones, resultando una especie de catarsis en "Il Funerale della Luna", donde sus influencias clásicas se hacen más patentes que nunca, pasando desde algunos estados de "trance" hasta otros donde la fuerza de teclados y guitarras adquieren un brillo y una belleza bastante notables.
Definitivamente, cada vez me impresionan más bandas de progresivo ochentero y noventero, que han echado por tierra mi anterior prejuicio hacia el Neo Prog, y este disco sin duda ha sido uno de los que más ha influido en este cambio. Muy recomendado.

LINE-UP
- Fabio Guadalupi / acoustic, classic & electric guitar
- Marco Mancarella / keyboards
- Michele Martello / acoustic, classic & electric guitar
- Massimo Mignini / drums
- Luciano Rubini / bass
GUESTS:
- Chicco Grosso / vocals
- Edoardo Lecci / flute

TRACKLIST
1. Red Shift
2. Jetho Van Hall
3. Il Funeralle Della Luna
4. Eclipse / Echo´s Wave


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Lizard - W Galerii Czasu (1997) [Eclectic Prog, Polonia]

Largo fue el tiempo que pasé buscando inútilmente discos de Lizard en la red, desde que escuché "Tales from the Artichoke Wood". Pude hallar "Psychopuls" del 2004, y "Spam" del 2006, pero éste disco, que fue el que inició la carrera de esta banda, fue paradójicamente el último que pude oír.
Aclaro de inmediato que en internet no está en ningún foro, ni blog, ni ftp que yo conozca; y de ser así, un gusto poder compartir esta "exclusividad" con ustedes, pues la acabo de terminar de ripear.
El debut de Lizard es en mi gusto brillante y magnífico. Mostrando un estilo propio casi en su totalidad, original y fresco, estos polacos llevan a cabo melodías que mezclan originalidad y complejidad en un punto bastante preciso, con un hálito lejano de King Crimson, quizá la única influencia directamente hallable en este disco.
El trabajo de teclados es altamente acojonante, y cuando se suma la guitarra simplemente hacen lo que quieren. La entrada cósmica de "Każdy dzień to więcej ran w twej głowie" ya da cuenta de esto, y en los momentos más enérgicos del tema lo hacen notar aún más. El bajo, por su parte, acompaña y arma muy bien a los instrumentos, sonando muy a la par con la guitarra y los teclados - muy fuertes, por lo demás. La batería? Fuerte y correcta en general, aunque en ciertos temas casi podría estar sola junto a las voces.
W galerii Czasu (En la Galería del Tiempo) resulta de este modo altamente recomendable no sólo para los fans del neo-progresivo, sino también para los más acérrimos seguidores del progresivo setentero (entre los que me cuento). Ojalá les guste a ustedes también. Esta versión del 2004 trae además algunos bonus, de presentaciones en vivo del grupo, sobresaliendo por la novedad el track "Bez Litosci II", de muy buena factura.

LINE-UP
- Damian Bydliñski / vocal
- Andrzej Jancza / keyboards & synthetizers
- Mariusz Szulakowski / drums & percussion
- Janusz Tanistra / bass
- Miros³aw Worek / guitars

TRACKLIST
01.- Każdy dzień to więcej ran w twej głowie
02.- Galeria iluzji
03.- Autoportret
04.- Strefa cienia
05.- Ogród przeznaczenia
06.- W krainie szmaragdowego jaszczura
07.- Galeria iluzji (live version)
08.- W krainie szmaragdowego jaszczura (live version)
09.- Bez litości II (live version)

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Embryo - Rocksession (1973) [Kraut-Fusion, Alemania]

Un notable disco que fusiona el jazz y el rock, y uno de los que más me ha gustado del estilo krautrock. "Rocksession" recoge cuatro temas grabados por la banda entre 1971 y 1972, donde sus tracks son densos pero con mucha energía, belleza y encanto, características que se conservan intactas a lo largo de todo el recorrido del disco.
"A Place To Go" es el tema que abre el disco, de buenas melodías, exóticas y orientales, que utilizan diversos instrumentos que le dan un particular sello, además de vocalizaciones muy bien mezcladas con las líneas instrumentales. "Entrances" es el track más extenso del disco, donde la guitarra (que logra un desempeño notable), el bajo y el Hammond destacan muchísimo, en secciones instrumentales enérgicas y elegantes, y uno de los temas más brillantes del grupo.
"Warm Canto" trae también una clara base jazzística, aunque de ritmo mucho más pausado que el tema que le antecede. Hay una menor presencia de las percusiones, y mayor notoriedad del los teclados. Las apariciones de violín resultan justas, sin saturar, y la guitarra manifiesta un sello alemán bien característico. Finalmente "Dirge" continúa con el ritmo tranquilo, donde encima de las líneas de bajo y batería se erige un violín que si bien en cierto momento suena algo desentonado, termina mezclándose muy bien cuando la base instrumental va tomando fuerza, donde tras un paréntesis de melodías de bajo pausadas, culmina con un teclado potente en una équeña aceleración.
El mejor trabajo de esta banda en mi gusto junto a "Steig Aus", que representan las dos joyas indudables de estos alemanes. Recomendado!

LINE-UP
- Christian Burchard / drums
- Jörg Evers / bass
- Edgar Hofmann / saxophone, violin
- Jimmy Jackson / organ
- Dave King / bass
- Siegfried Schwab / guitar
- Mal Waldron / electric piano

TRACKLIST
01.- A Place to Go
02.- Entrances
03.- Warm Canto
04.- Dirge

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10.000 Visitas en menos de dos meses!!

En el blog anterior (weondemierda) algún día quise hacer esto y finalmente pasó el tiempo y no lo hice, incluso con las más de 100 mil visitas que tuvo. Cuando cumplimos un año justo tuvimos el problema del cambio de blog, y también pasó inadvertido. Pero ahora no quiero que pase lo mismo.
Agradezco a la gente que hace posible que este blog siga existiendo: a los anónimos y a los muchos amigos que me han escrito con una cordial palabra.
Como es la única forma que tengo para agradecer, dejo ahora una docena de discos de diversos estilos del progresivo, así como de diferente calidad, tanto de bandas de alto éxito como algunas más underground. Espero los disfruten!

LARD FREE - Unnamed (1997)
L'UOVO DI COLOMBO - L'Uovo di Colombo (1973)
NEUSCHWANSTEIN - Battlement (1979)
DA CAPO - Da Capo (1972)
ARDO DOMBEC - Ardo Dombec (1971)
BACHDENKEL - Stalingrad (1977)
KEBNEKAISE - Kebnekaise III (1975)
RUPHUS - New Born Day (1973)
POPOL VUH - Popol Vuh (1972)
EGG - The Polite Force (1971)
THE WEB - Fully Interlocking (1968)
PENDRAGON - The World (1991)



Saludos, y muchas gracias!!

Lard Free - Unnamed (1997) [Krautrock, Francia]

¿Krautrock en Francia? Pues sí, aunque cueste creerlo. El "sonido" krautrock no fue únicamente de Alemania, y de hecho, ya grupos como Brainticket, Moolah o Paternoster han dado la prueba largamente. Lard Free es uno de ellos, cuyo sonido es indesmentiblemente parte del rock chucrut. Sus altos niveles de improvisación y experimentación, de hecho, son capaces de asombrar a cualquiera, y dejar empequeñecidos a grupos tan intocables como Can (de quienes alguna influencia reciben, por cierto). Por ello, aclaro desde ya, este disco no es fácilmente asimilable, sobretodo el último track. No esperen encontrar un trabajo muy melódico. La experimentación aquí simplemente no tiene límites, resultando oscura y compleja.
Este disco reune en 1997 temas grabados en vivo en París entre los años 1971 y 1972, comezando con "La Chevauchée des Vaches Qui Rient", una mezcla entre oscuridad y desgarro, donde un saxo desesperado coloca verdaderos "gritos" sobre una cortina de tétricos sonidos, donde los efectos y ruiditos resultan incontables. En "Chochonailles" tenemos estructuras más jazzísticas, donde se comienza con una melodía que bien se puede llevar en la cabeza, aunque posteriormente entra a unos alocaods pasajes de bajo, guitarra y batería, con pulsos acelerados y dispares, dejando una pequeña sensación de tensión. Los quiebres en este tema son drásticos, y la entrada del vibráfono siempre nos dice que se viene algo bueno. Muy buen trabajo.
"Tobrouck 120 Kms" es otro engañoso track: si bien comienza con notas sostenidas de saxo, pronto comienzan a sumarse, como de ultratumba, los demás instrumentos: primero el bajo, luego la batería, el vibrafono, los teclados, hasta conseguir nuevamente un éxtasis, con toques de un jazz crudo y áspero, entrando en la segunda mitad un clarinete que sigue la línea expermental del resto de los instrumentos, aunque con una base rítmica marcada por la batería y los teclados. "Noisy Son Sec" toma en buena medida la locura sin límites del primer tema, aunque muestra una segunda mitad dominada por el saxo y que se presenta mucho más ordenada que la primera. Al menos uno puede constatar algún trabajo melódico y los instrumentos suenan más limpios, tomando la misma fuerza y desenfreno inicial en la parte final del tema.
"Choconailles" retoma la melodía trabajada en "Chochonailles", aunque con menos suciedad, salvo por la guitarra, que se suma de forma frenética en ela parte final. "Petit Tripou du Matin" abre con oscuras guitarras, colocando luego la batería, que me recuerda en algún modo a "A Saucerful of Secrets" de Floyd. El saxo y el bajo colocan el resto, en un tema de corte minimalista y tenebroso. El teclado toma luego el protagonismo, en una melodía totalmente diferente de la inicial, y cuando uno piensa que de nuevo tendremos el pademonium hacia el final, resulta que el tema cierra con el mismo toque de guitarra del comienzo del track, de manera bastante elegante.
El último tema es "A Chacun Son Boulez", y es aquí donde tenemos derechamente un "saco de gatos". Nuevamente persiste una cortina de tensos y oscuros sonidos como base, encima de la cual se desenvuelve con soltura y despilfarro el saxo tenor, evocando gritos. Pero esta vez el cuadro se agrava cuando este saxo queda como base de sonido, añadiéndose un montón de siniestros ruiditos que no cesan de golpear hasta las fibras más internas del oído. La experimentación aquí ve su mayor esplendor en el disco, y terminando de a poco, casi sin pena ni gloria, dejando al oyente en un estado de confusión al pretender establecer el fin de este track. Para mí, simplemente me encantó la manera creativa y sutil que tuvieron estos muchachotes para sostener un cuadro sin melodía alguna durante casi siete minutos, sin aburrir, y manteniendo la tensión en el oyente, que queda constantemente esperando el salto, la salida de madres de alguien. Pues esto no pasa, simplemente se valen de su capacidad innovadora, con una muy elogiable estructuración, pues si hay algo que se nota, es que la experimentación mostrada tiene horas de trabajo por detrás.
Disco que no pasará inadvertido: O te gusta a destajo y lo quieres volver a escuchar rápidamente, o te desagrada y lo botas. Por mi parte, no puedo sino recomendarlo completamente.

LINE-UP
- Gilbert Artman / drums
- Robert Wood / vibraphone
- François Mativet / guitar
- Philippe Bolliet / tenor saxophone, clarinette
- Dominique Triloff / organ
- Jean-Jacques Miette / bass, double bass

TRACKLIST
01.- La chevauchée des vaches qui rient
02.- Cochonailles
03.- Tobrouck 120 Kms
04.- Noisy Son Sec
05.- Choconailles
06.- Petit tripou du matin
07.- À chacun son boulez

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L'Uovo di Colombo - L'Uovo di Colombo (1973) [Symphonic Prog, Italia]

L'Uovo di Colombo coloca una propuesta novedosa dentro del gran abanico que nos proporciona el progresivo italiano setentero. Si bien la esencia es la misma, sus influencias remarcan a ELP o Le Orme, y su sonido es pretendidamente bello con un gran uso de teclados (mucho Hammond, un deleite para mí), mantienen un sello único y atractivo. Con algunas líneas jazzísticas fundamentalmente proporcionadas por las líneas de bajo, demuestran que hacen lo que quieren a la hora de componer. Lástima que después de haber grabado este disco, el grupo se haya disuelto, dejando solamente este LP y un EP titulado "Indesizione / Tuba", también de 1973. El que mayor éxito tuvo más tarde fue el vocalista Toni Gionta, que luego se iría a Cherry Five, y el resto de los integrantes también se unirían a otras bandas menos reconocidas. El único que se perdió de la escena prog fue el tecladista Enzo Volpini, lo cual es una lástima, pues realmente tenía mucho que entregar al mundo del rock.
El disco abre con un tema pretendidamente complejo, como para demostrar el virtuosismo del grupo: "L'Indecisione" es un tremendo tema, gran pieza del disco y la mejor para mi gusto, donde el teclado y el bajo de los hermanos Volpini funcionan de maravillas, acoplándose magistralmente con contrapuntos muy bien marcados, dejando a la batería un rol secundario, llevado de forma muy correcta. También la voz de Gionta queda en un segundo plano, aunque se nota que esto era necesario para ayudar a la perfección del tema, que radicaba en el dúo Volpini.
"Io" es el segundo tema, que coloca a la aería en un lugar mucho más alto que el primer tema. El ritmo acelerado es llevado muy bien por la batería, en un estilo jazzístico bien notorio y particular dentro del progresivo itálico. La comunicación de la batería con el bajo, sumado a las apariciones tremendas y variadas del teclado, hacen otro tema de alta calidad, y novedoso para la fecha. "Anja" prosigue con un estilo más dramático, de un trabajo de Gionta algo más brillante, aunque manteniéndose en mi gusto dentro del ámbito de lo "correcto" nada más. Los instrumentistas, eso sí, siguen brillando, fundamentalmente el teclado.
Luego en "Vox Dei" tenemos un inicio algo oscuro y fuerte, pasando a continuación a una melodía acompasada en un estilo muy influido por el barroco. En la segunda mitad, luego de un cambio de ritmo vemos una aceleración del paso, que entrega una energía tremenda y apasionada, en una sección muy bien lograda. Le sigue "Turba", un instrumental que dan ganas de seguir oyendo por largo rato más. Aquí el bajo se manifiesta con elegancia, se suma una guitarra en algunos momentos, la batería suena con soltura y firmeza y los teclados arman las atmósferas maravillosamente. Un gran espectáculo este tema, con un final también influido por el barroco.
"Consiglio" es otro tema de gran dramatismo, donde la voz de Gionta suena mejor que en todo el resto del disco: la actitud apasionada se mezcla muy bien con las líneas de tenue bajo y de pomposo teclado, conteniendo también secciones jazzísticas (que se pudieron haber desarrollado más, creo) y apariciones de solos de guitarra eléctrica, que aunque resultan cortos dan otro colorido al disco.
"Visione della Morte" es un tema fundamentalmente acústico en su inicio, pasando a secciones más jazzy, incluso con algún solo de batería entre medio (que todavía me parece fuera de lugar) y terminando con un hermoso diálogo entre el piano y la flauta, en una sección estéticaente perfecta. Finalmente "Scherzo" es un tema experimental de poco más de veinte segundos, que retoma cortamente la melodía de "Turba", y que se va apagando hacia el final.
Disco que fácilmente alcanzaría el status de "obra maestra" si no fuese, en mi gusto, por el final del disco, al cual le faltó redondez y creatividad. Pero eso no logra apagar lo que se realiza en un 80% de él, con geniales interpretaciones, texturas musicales muy finas y un virtuosismo realmente elogiable. Recomendado!

LINE-UP
- Toni Gionta / vocals
- Enzo Volpini / keyboards, acoustic guitar, vocals
- Elio Volpini / bass, guitar, vocals
- Ruggero Stefani / drums, percussion, vocals

TRACKLIST
01.- L'Indecisione
02.- Io
03.- Anja
04.- Vox Dei
05.- Turba
06.- Consiglio
07.- Visione Della Morte
08.- Scherzo

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Neuschwanstein - Battlement (1979) [Symphonic Prog, Alemania]

Neuschwanstein fue un grupo que alcanzó a vivir la hermosa etapa de los '70, y su estilo de componer y de arreglar no deja lugar a dudas: es un grupo bastante colorido, con harto uso de guitarras acústicas, un sinnúmero de teclados y flautas, con un vocalista que mantiene un estilo muy influido por Peter Gabriel, lo que hace sonar a Neuschwanstein muy similar a Genesis (también en los teclados suenan muy parecido), además de poseer semejanzas notorias con bandas como Camel, Novalis y Eloy.
Las texturas que presentan desde el primer corte resultan muy llamativas. Es así como "Loafer Jack" representa un gancho inmediato con el oyente: el pulso acelerado de la batería unido al tratamiento hermoso de los teclados y las guitarras acústicas marca en un tema muy simple lo que vendrá más adelante. Por su parte, la flauta coloca un aire muy medieval muy atractivo también.
Pero es a partir de "Ice with Dwale" que el grupo comienza a tocar el cielo con las manos. Los teclados iniciales nos llevan a un mundo etéreo y casi mágico, en una larga introducción antes de la aparición de la voz de Frédéric Joos. Luego junto a él se lucen todos los instrumentos, fundamentalmente la flauta, los teclados y la guitarra, en un tema mucho más pausado, aunque intenso en sus atmósferas. Encantador realmente!
"Intruders and the Punishment" destaca nuevamente una batería algo más fuerte, lo suficiente como para darle mayor energía al tema. Los teclados por veces se vuelven frenéticos, siendo los que sostienen casi por completo al tema. "Beyond the Bungle" por su parte, me parece un tema algo más débil, con notas demasiado extendidas que hacen al tema un poco largo y denso. A "Battlement", casi le pasa lo mismo, sobretodo porque al inicio uno piensa que se viene otra pieza densa que escuchar: pero finalmente agarra una amena melodía en la que las capas de teclados se van sobreponiendo entre sí formando un "todo" bastante gustoso. El colorido que estos teclados proporcionan al tema no permiten aburrirse.
Como bonus track viene el tema "Midsummer Day", preciosista y que retoma el atractivo de los primeros tracks, con alegres diálogos entre guitarra acústica, teclados y flauta. Sin embargo, este bonus no fue colocado al final, pues se mantuvo la grandilocuencia del instrumental "Zärtlicher Abschied" para cerrar el disco, de manera brillante, sin dudas.
Un disco que en mi opinión supera en muchos aspectos a muchas bandas coterráneas de mayor éxito y reconocimiento. Creo que solamente faltó un tema que fuera arrollador, que lo deje a uno boquiabierto, pero en vez de eso tenemos un sinnúmero de temas de gran calidad, entretenidos y amenos. Recomiendo este disco.

LINE-UP
- Frédéric Joos / vocals, Acoustic Guitars
- Thomas Neuroth / keyboards
- Klaus Mayer / flutes, synthesizers
- Roger Weiler / guitars
- Rainer Zimmer / bass, vocals on `Battlement´
- Hans-Peter Schwarz / drums (except on ´Loafer jack`)

TRACKLIST
01.- Loafer Jack
02.- Ice with Dwale
03.- Intruders and the Punishment
04.- Beyond the Bugle
05.- Battlement
06.- Midsummer day (bonus)
07.- Zärtlicher Abschied

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Da Capo - Da Capo (1972) [Krautrock, Alemania]

Da Capo fue una banda de corta duración, formada en el sur de Alemania (Fürth) el año 1971 y que por años fue un grupo muy difícil de hallar por los coleccionistas. De hecho, sus vinilos y sus cd's son ahora muy bien valorados, a diferencia de la época en que vivieron en que, lamentablemente, su éxito fue casi nulo.
Con un sonido influido por la psicodelia de fines de los '60, además de algo de blues rock y toques de country, grabaron su único disco de manera muy sencilla, con un pequeño grabador de dos canales. Aún así, teniendo en cuenta este detalle, el sonido es bastante bueno. Pero como dijimos, el éxito que alcanzó la banda fue escaso: algunos de sus 500 vinilos los vendieron en sus conciertos, y al no poder seguir vendiendo los dejaron casi rematados (1,5 dólares) en algunas ferias libres, situación que provocó la disolución de la banda.
El disco comienza con "Free", que si bien es un tema relajado, no destaca mayormente, salvo algunas apariciones de las guitarras (que son las que sostienen el sonido del grupo, definitivamente). Con "Future" tenemos ya una pieza para el recuerdo: el bajo consigue un mejor diálogo con las guitarras, y la melodía es más rápida, amena y entretenida. Lástima que fuera un tema tan corto.
Los diálogos de los instrumentos se mantienen en buen nivel en las siguientes pistas: "Find my Way Home", "Young Man" y "Can Smile", esta última con una gran performance de las guitarras, todos temas correctos, pero que no trascienden mucho. No es sino hasta "She's Leaving" (que en una distracción no noté que en el archivo está escrito como "She's Learning") que el nivel comienza a subir, con un juego de guitarra, bajo y batería muy bueno, sólido y con voces a igual nivel.
Pero la "opus magnum" del grupo, el tema definitivo que no puede dejarse de lado es "A Day in the Rest of my Life", de casi trece minutos de extensión y dueño de una composición más libre, de mayor improvisación; una locura creativa que va tomando forma y vuelo constantemente, en un torbellino de atmósferas rápidas y vertiginosas hasta los 8:30 aproximadamente, en que nuevamente la improvisación se hace patente, para culminar con el mismo paso rápido. Un jam muy bueno, al que se añade la sorprendente "Marihuana" que viene como bonus track, que si bien comienza de modo letárgico, con la entrada de la batería toma todo su sentido rockero.
En definitiva, cultores de un krautrock psicodélico con claras influencias del clásico rock de la costa oeste de los Estados Unidos, estilo que supieron incorporar muy bien al más típico sonido alemán de la época. Disco interesantísimo, una joya para muchos coleccionistas. Enjoy it!

LINE-UP
- Peter Stanek / guitars, vocals
- Peter Treiber / guitars, vocals
- Peter Weisner / bass, vocals
- Alfred Urban / drums

TRACKLIST
01.- Free
02.- Future
03.- Find My Way Home
04.- Young Man
05.- Can Smile
06.- She's Leaving
07.- A Day In The Rest In My Life
08.- Marihuana (bonus)

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Ardo Dombec - Ardo Dombec (1971) [Eclectic Prog, Alemania]

Nuevamente tenemos una banda de Hamburgo en este blog. Este grupo lanza su único disco en 1971 bajo el sello "Pilz", desconocido y mítico en la escena alemana y que trabajara, entre otros, con Popol Vuh, Wallenstein y Emtidi. De un sonido de muchas estructuras jazzeras mezcladas con heavy rock y blues, Ardo Dombec es capaz de delitar a cualquiera: la cosntante presencia del saxo, los coqueteos que tiene con el bajo y la guitarra, el trabajo escaso pero excelente en flauta, los guiños con el canterbury, y en general todas las partes instrumentales pueden dejar bien encantado al oyente.
Sus composiciones son derechamente lúdicas. Aquí no encontraremos música pretendidamente bella, aunque no por eso deja de ser muy elaborada. Tampoco se hala en Ardo Dombec el tratamiento de la música como extremadamente seria. Se nota que les gustaba jugar a la hora de componer, y ello no solamente es notorio por las improvisaciones (de saxo casi siempre) que nos ofrecen, sino además por algunos otros detalles, como el mismo artwork o su tema de 7 segundos "Oh Sorry".
Ya la entrada de "Spectaculum" con una muy entretenida melodía y un saxo que se lleva gran parte de los créditos, nos sugiere que estamos frente a un disco que podríamos volver a escuchar. Y con el interludio y la vuelta a la melodía principal ya estamos casi seguros que sí, que hay que volver a escuchar el disco. Luego con "Supper Time" ya la entrada de la guitarra consigue dar otros colores más rockeros al disco, jugando además con coros que acompañan muy bien, sin destacar demasiado. "A Bit Near the Knuckle" trae nuevamente un protagonismo del saxo, aunque ahora no tan solitario como en el tema inicial: las guitarras acompañan casi siempre, el bajo es tocado con soltura y la batería consigue maor presencia. Asimismo, las estructuras jazz con algo de funk se conservan, siendo esta vez las voces más "ad hoc" con el background musical. "Clean-Up Sunday" resulta un tema más relajado que los anteriores, con una flauta que toma el lugar del saxo, y que hace recordar, cómo no, a Ian Anderson y los Jethro Tull, en un tema bien bueno, más en su ejecución instrumental que en sus secciones de canto, pues los matices, los cambios y quiebres, las secciones jazz y algunas monásticas vocalizaciones hacen de éste un trabajo casi redondo.
"Downtown Paradise Lost" suena muy americano, aunque no por ello deja de ser bueno. Salvo lo anterior, y el marcado trabajo de la batería y la harmónica, este trabajo no trae nada nuevo, aunque sí permite seguir disfrutando. Luego del ya mencionado "Oh Sorry" viene "108", otro temazo! de excelente desarrollo de guitarras acústicas (que suenan por momentos muy barrocas, cambiando a R&B o algo de bossa) con incorporaciones de flauta (lo siento, el sonido de las flautas me apasiona bastante, lo reconozco). Simple y entretenido.
El track que cierra el disco, "Unchangable Things?!", nos trae de vuelta a un sonido más acelerado y enérgico, con un rock que posee constantes cambios, con una guitarra y batería notables, cerrando de gran manera. Luego vienen algunos temas que trae la versión de CD del "Jardín de las Delicias", cuatro tracks incluso más lúdicos que los originales del disco, todos de buena factura y que no deben pasarse por alto.
Este disco desde que lo escuché fue una sorpresa para mí. Pensaba encontrarme con una de las tantas bandas oscuras de la escena alemana (que de todos modos me gustan, aunque han dejado de sorprenderme desde hace algún tiempo) y me hallé con un grupo entretenido y de gran calidad. Para mí, este album no tiene descanso. Recomendado!

LINE-UP
- Helmut Hachmann / sax, flute
- Harald Gleu / guitar, vocals
- Wolfgang Spillner / drums, vocals
- Michael Ufer / bass

TRACKLIST
01.- Spectaculum
02.- Supper Time
03.- A Bit Near the Knuckle
04.- Clean-Up Sunday
05.- Downtown Paradise Lost
06.- Oh, Sorry
07.- 108
08.- Unchangable Things?!
09.- Heavenly Rose (bonus)
10.- Open The Door, Open Your Mind (bonus)
11.- Young And Strong (bonus)
12.- Riverside (bonus)

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Bachdenkel - Stalingrad (1977) [Space Rock, U.K.]

Bachdenkel fue un grupo inglés que nació en 1968 bajo el nombre de "You Know Who", grabando hacia 1970 su prmer disco: "Lemmings", que sería publicado tres años más tarde. Este disco, así como casi toda su carrera, fue hecho en Francia, donde obtuvieron algo de éxito (más que en su propio país), lanzando para 1977 su segundo y último trabajo: "Stalingrad" de apariencia más oscura que su sonido, que me hace recordar, entre otros, a los grandes de Barclay James Harvest.
Su sonido, si bien se identifica con el psicodélico y space en su primer trabajo, cambia para este álbum, siendo mucho más melódico y tranquilo. Utilizan aquí, además, mayor cantidad de instrumentos añadiendo un sintetizador y una guitarra de 12 cuerdas.
Los temas transitan por una gran cantidad de temas cortos (entre 3 y 5 minutos) y en sí el disco era bastante breve, aunque la versión en CD colocó una gran cantidad de otros temas y versiones en vivo. Destacan "After de Fall" y su más acelerado ritmo (que sobresale respecto del resto de los temas, más lentos) y el homónimo "Stalingrad", de melodías mucho más novedosas y sorprendentes. El resto de los temas tiene, en mi opinión, un nivel correcto y parejo.
Los bonus están divididos en grupos: Tres temas que son inéditos, de los cuales destaco "Sirocco", de entretenidas melodías y una guitarra bien lúdica; cuatro tracks con otras versiones de temas de este disco, sobresaliendo nuevamente "After the Fall" en una versión más larga, y la segunda mitad de "Seven Times Tomorrow" donde se marca un ritmo más acelerado y con mayor presencia; vienen también dos temas "de archivo", ambos correctísimos y de mucha guitarra, culminando con un tema en vivo, de su presentación en Cannes de 1975, titulado "Bo Bo's Party", cuyo sonido es para el olvido.
En resumen, Bachdenkel nos trae un disco correcto, sin grandes pasajes instrumentales aunque con un pequeño desarrollo de guitarras y bajo; a la batería creo que le falta más protagonismo, pues en ocasiones queda a punto de perderse, las voces son correctas también, y el teclado bien pudo haber sonado más. Me parece que es de los discos que hay que escuchar más de una vez para que entre, pero una vez que se "mastica" bien, tendrá un buen sabor, aunque - reitero - tampoco dejará perplejo a nadie. Interesante.

LINE-UP
- Colin Swinburne / guitar, organ, piano, vocals
- Peter Kimberley / 6 string bass, piano, vocals
- Brian Smith / drums, percussion, vocals
With:
- Karel Beer / electric 12-string guitar, slide
- Irv Howray / vocals (7)
- Andy Scott / ARP synthesizer

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Kebnekaise - Kebnekaise III (1975) [Prog Folk, Suecia]

Ya habíamos presentado a Kebnekaise a través de su album debut "Resa Mot Okänt Mål" de 1971, y dijimos en esa ocasión que su línea más directamente folk, además de sus trabajos más reconocidos, los obtuvieron a través de los discos II y III. Pues bien, aquí tenemos su tercer trabajo, de altísima factura y de gran delicadeza en su composción y arreglos, siendo una de las obras que más he disfrutado dentro del progresivo folklórico.
Desde los cambios producidos dentro del grupo, como la incorporación de un violín y de mandolina por parte de Glenngård, o la mayor sonoridad en las percusiones gracias a la adición de congas, timbales y varias otras percusiones con Bah Hassan, y sobretodo el reemplazo de los coros por una inmensa cantidad de instrumentos que dan mayor colorido al sonido de la banda, la senda que tomó Kebnekaise cambió radicalmente. Cambió para mejor, por cierto.
Ya el primer tema "Leksands Brudmarsch" nos habla de este cambio que ya se había producido en su segundo trabajo, y que ahora se consagra. Una hermosa melodía es la que atraviesa dicho track, donde las percusiones y el violín hacen de las suyas, manteniéndose este sonido a lo largo de casi todo el disco, que se construye casi fundamentalmente de temas cortos y precisos, con diálogos permanentes entre los violines y la guitarra. Un pequeño cambio en la composición se hace notorio en "S:t John", que muestra un ritmo más cercano al country y algo más lejano del folk sueco. El acompasado "Skänklåt Till Spelman" y "Polska Fran Bingsjö" luego parecen casi temas de relleno cuando uno escucha los más de trece minutos de "Balladen Om Björnbär Och Nätmelon", tema rico en sonidos y matices, donde incluso se hace presente algún grado de improvisación, aunque bastante trabajada; un tema exquisito, el "alma" el disco y donde el grupo hace trabajar todos sus instrumentos (y de qué manera!)... mis más amplios aplausos para este track. Hacia el final de este tema, además, el grupo consigue su mejor sonido de todo el disco, con una energía espectacular, la mezcla excelente entre las percusiones y la batería, una guitarra eléctrica de mucha fuerza y un bajo de buena precisión, en una melodía intensa y entretenida. "Mariamá" es un tema corto de tintes africanos y tribales, que también sale en buena medida del sonido de la primera mitad del disco, como para descansar de la intensidad del tema anterior, culminando el disco de forma muy suave y sutil.
Este disco trae un bonus track, un tema no titulado y que retoma gran parte del sonido de los primeros temas, con altísima presencia de violines en una melodía típica del folk sueco, y aunque no muestra nada que no se haya escuchado antes dentro del disco, de todos modos resulta bien entretenido.
Disco bastante bueno, que siempre me ha agradado bastante, y que guarda un nivel muy similar a su lanzamiento anterior (Kebnekaise, 1973) superándolo en texturas pero no en inspiración. Como sea, me parece muy recomendable, casi esencial en una colección progresiva. Que lo disfruten.

LINE-UP
- Ingemar Böcker / guitar, sambaros
- Pelle Ekman / drums, vocals
- Mats Glenngård / violin, mandoline, guitar, vocals
- Bah Hassan / congas, timbales, congo drums, klocka, vocals
- Kenny Håkansson / guitar, violin, vocals
- Göran Lageberg / bass, vocals
- Pelle Lindström / munspel, violin, tambourine, vocals
- Thomas Netzler / bass, vocals, trumma

TRACKLIST
01.- Leksands brudmarsch
02.- Polska från Härjedalen
03.- Eklundapolskan
04.- S:t John
05.- Skänklåt till spleman
06.- Polska från Bingsjö
07.- Balladen om björnbär och nätmelor
08.- Mariamá
09.- No name (bonus)

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Ruphus - New Born Day (1973) [Heavy Prog, Noruega]

Ruphus fue una de las míticas bandas noruegas de los '70, teniendo éxitos puntuales y cuyo gran problema fueron las deserciones que obligaban al grupo a rearmarse constantemente. Esta banda llegó a contar con la producción del guitarista Terje Rypdal, gran figura en el ambiente jazz-rock gracias a su exitosa carrera solista.
Este disco es el primero que lanzaran, y uno de los mejores en mi parecer. De hecho, el primer track, "Coloured Dreams", representa en mi parecer uno de los mejores dentro del heavy prog, a pesar de la voz femenina que me parece algo chillona, sobretodo al comienzo. Sin embargo, las guitarras mantienen un riff pegajoso, que dan ganas de seguir escuchádolo por largo rato. "Scientific Ways" no es tan duro como el tema inicial, de hecho hay mayor presencia de guitarra acústica y un teclado que se mantiene latente por detrás, con una mayor amplitud melódica, un juego de voces que se conjuga mucho mejor que en el tema anterior y la presencia de una flauta que le da otro encanto al tema. Trato de acordarme a qué otro tema relativamente famoso suena este solo de flauta, pero no he podido aún.
"Still Alive" coloca un bajo de tremenda interpretación, con líneas de teclado y un saxo muy sólido, que es el que lleva la batuta en la parte central del tema. "The Man who Started it All" abre con un sonido de piano que pronto se corta y da paso al bajo, para nuevamente recomenzar entre batería, bajo, teclado y flauta, añadiédose guitarras que le van dando mayor fuerza y carácter al tema, redondeando con la aparición de los coros y voces. Hacia el final me gusta mucho ese derroche de energía, aunque en sí el tema no es demasiado atractivo en mi gusto.
"Trapped in a Game" muestra nuevamente un sonido más influido por el hard rock, voces bien buenas aunque esta vez es el teclado el que me impide señalar este track como una obra totalmente acabada. Me suena excesivamente rústico, y más dedicado a sonar fuerte que a sonar bien, lo cual daña bastante la calidad que se muestra en el inicio y el final de este track (cuyo riff es bien atractivo, sobretodo cuando se juntan ambas guitaras). "New Born Day" es otro tema cercano al hard rock, correcto en todas sus líneas, y nada más. "Day After Tomorrow" y su ritmo de marcha me atrajo en cierta medida, pues además contiene mayor juego y una melodía mejor construida que el tema anterior, aunque me parece que los instrumentos dejan demasiados espacios "en blanco" para darle protagonismo a las voces.
Como bonus de la edición en CD, se incluyen los temas "Flying Dutchman Fantasy" que mantiene una mayor presencia de teclados y un riff entretenido, y "Opening Theme" de gran carácter, lúdica y ágil, aunque sonando algo infantil.
Como sea, sin ser una obra maestra la propuesta de Ruphus constituye una interesante opción para conocer algo más de progresivo pesado, aunque sin lugar a dudas a los que prefieren el progresivo más limpio y basado en teclados, este grupo pasará sin pena ni gloria.

LINE-UP
- Gudny Aspaas / lead vocals
- Thor Bendiksen / drums, percussion
- Hans Pelter Danielson / guitar
- Håkon Graf / organ, piano, vibes
- Kjell Larsen / guitar, flute
- Asle Nilsen / bass, flute
- Rune Sundby / acoustic guitar, saxophone, vocals

TRACKLIST
01.- Coloured dreams
02.- Scientific ways
03.- Still alive
04.- The man who started it all
05.- Trapped in a game
06.- New born day
07.- Day after tomorrow
08.- Flying Dutchman Fantasy
09.- Opening Theme

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Popol Vuh - Popol Vuh (1972) [Crossover Prog, Noruega]

Este Popol Vuh ciertamente no es el de Florian Fricke (para quien no los conoce, ya le habrá parecido raro que en el título aparezca como un grupo noruego) ni mucho menos: Este Popol Vuh tampoco tiene el sonido de aquél que hiciera los míticos "Hossiana Mantra", o "Aguirre". Este Popol Vuh nace mucho antes, se habla incluso de que en 1959 ya estaban activos, aunque bajo otro nombre; Este Popol Vuh, al saber que en Alemania existía otra banda con el mismo nombre, posteriormente cambió su nombre a "Popol Ace", manteniéndose así hasta su separación. Sin embargo, sus discos más reconocidos son los dos que lanzaran bajo el nombre de Popol Vuh: El que presentamos, que es su disco debut, y el gran "Quinche Maya" de 1973.
En este trabajo podemos encontrar un sonido bastante progresivo, mezclado, como buen crossover, con algo de pop en unas melodías bien asimilables y atractivas (no asustarse: el pop está en su justa medida). La partcipación de flautas, trombones y varias guitarras entrega a este grupo su acento definitivo y distintivo, un sello bastante caracteristico.
El tema de apertura de este disco (Hunchback) trae consigo un sonido de melodía bastante particular, y arreglos que experimentan entre el rock clásico y el progresivo sinfónico, fundamentalmente por el sonido de los teclados sostenidos que se usan aquí. Por lo demás, cabe acotar que aparece una flauta espectacular, muy al estilo de Focus, lo que da definitivamente un toque sutil muy agradable y llamativo. "Joy and Pleasure" me recuerda inevitablemente a Gentle Giant, incluso en el timbre de la voz, y los pasajes instrumentales son realmente buenos, con geniales guitarras y una batería que sostiene magistralmente el paso. "All We Have Is The Past" comienza como una nostálgica balada, que va tomando algo de fuerza con la incorporación del teclado, aunque no es un tema precisamente billante. "Leavin' Chicago" es un tema de mucho movimiento, de cierto toque funky y aires sesenteros, bien interesante en su performance de guitarra, batería y bajo. "For Eternity" es de esos temas que no da respiro, al tener constantes cambios en su sonido: comienza, en efecto, con una guitarra acústica y teclado, entrando la batería recién en los 45 segundos, pasando a una sección de influencia sinfónica y uniéndose la guitarra eléctrica antes de dar paso a la voz. Las flautas crean texturas muy preciosistas antes de ir a una especie de paso medieval, pasando a la travesía final, éica y magnífica, en una melodía de ensueños y que bien recuerda a King Crimson en su etapa inicial.
"Sucklin' Pig" tiene un acento de jazz/rock/funk bien entretenido, donde nuevamente la batería brilla por sí sola. Las intervenciones de teclado son muy llamativas también, apareciendo nuevamente la flauta, en una ejecución notable y genial. Finalmente "Medicine" no muestra nada especialmente nuevo, y la primera aparición de la voz aquí no me gusta, pues suena algo fuerte y chillona para la base instrumental. Afortunadamente, su intervención es corta, pues luego trae un solo de guitarra bien garagero y relativamente extenso. Sólo después uno se acostumbra al uso de la voz. Los teclados esta vez zuenan muy espaciales, armando algunos momentos llenos de brillo, espectaculares en mi gusto. Finalmente, la voz más aguda de Teigen cae como anillo al dedo para el momento, lleno de esplendor y fuerza.
Este disco definitivamente debe ser escuchado por los fans del progresivo, tiene una presencia muy fuerte, y si bien la estructura musical es característica para la época, tiene arreglos notables, además de melodías altamente atractivas. Muy interesante!

LINE-UP
- Arne Schulze / guitar
- Pete Knutsen / guitar, keyboards
- Thor Andreassen / drums
- Pjokken Eide / trombone, flute
- Terje Methi / bass
- Jahn Teigen / vocals

TRACKLIST
1. Hunchback
2. Joy And Pleasure
3. All We Have Is The Past
4. Leavin' Chicago
5. For Eternity
6. Sucklin' Pig
7. Medicine

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Egg - The Polite Force (1971) [Canterbury Scene, U.K.]

Egg es uno de los más fieles representantes del sonido canterburiano, y uno de los que mejor integró el rock sinfónico, el jazz y el rock progresivo, realizando tres discos de estudio: "Egg" de 1970, "The Polite Force" de 1971 y "Civil Surface" de 1974. De ellos, no sabía bisn si colocar el homónimo, por ser el primero, o éste, que es el que tiene más reconocimiento. Finalmente decidí colocar éste por un motivo muy puntual: si no te gusta The Polite Force, no te va a gustar ninguno, y creo que para conocer a Egg debe empezar a escucharse por este trabajo.
"A Visit to Newport Hospital" concentra un sonido de efecto inmediato: la atención es colocada absolutamente en la música, donde las secciones instrumentales - principalmente por las tremendas capas de teclado - toman la batuta para llevarse gran parte de los elogios. Y es que estos músicos hacen parecer muy simple lo que es verdaderamente difícil: componer temas largos, con matices y cierto grado de complejidad, que aumenta con la interpretación de cada instrumento.
"Contrasong" es un temazo, una pieza que se lleva toda mi admiración. Si bien no resulta tan extensa, tenemos aquí una complejidad extraordinaria, manteniendo la calidad y la capacidad de atraer al oyente con un ritmo acelarado y frenético. Y cuando llega la sección instrumental con los cortos solos de guitarra, saxo y teclado, tenemos un diálogo hermoso en verdad. Posteriormente "Boilk" y sus iniciales ruidos de agua fluyendo nos colocan ante una densa nube, una cortina de impresionistas sonidos que luego se convierten poco a poco en un cuadro experimental muy intenso y oscuro, pleno de ruiditos sugerentes en un nefasto aire, muy tétrico.
Luego de esto, se viene la obra maestra de Egg: Las cuatro partes de "Long Piece N° 3", que suman más de veinte minutos de duración y que dejan al oyente empequeñecido, como un mero espectador, en una amalgama de sonidos y melodías de diversa inspiración, siendo la melodía central - la que se repite en las partes 2 y 3 - la que más destaca y da brillo al tema.
En fin, debo sacarme el sombrero ante este disco, que si bien me parece una obra maestra dentor del canterbury, a muchos les parecerá aburrido, sobretodo por la falta de guitarras y lo "plano" de las melodías en muchos pasajes, aunque escuchando bien uno podrá deleitarse mucho con el sinnúmero de efectos y variaciones con la que Egg se erige como una de las andas más importantes a tener en cuenta para cualquier coleccionista. Recomendado!

LINE-UP
- Mont Campbell / bass, vocals, organ (4.1), Piano (4.1), French horn (4.2)
- Dave Stewart / Organ, Piano, tone generator (4.3)
- Clive Brooks / drums
Guests:
- Henry Lowther / trumpet (2)
- Mike Davis / trumpet (2)
- Bob Downes / Tenor sax (2)
- Tony Roberts / Tenor sax (2)

TRACKLIST
1. A visit to Newport Hospital
2. Contrasong
3. Boilk
4. Long Piece No. 3 (Parts 1-4)

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The Web - Fully Interlocking (1968) [Jazz Fusion, U.K.]

The Web es uno de los grupos más sugerentes de la escena musical de fines de los años 60 en Reino Unido. Con un sonido que fusiona el jazz, el blues, la psicodelia y algunos tintes latinos, este disco resulta más que una promesa para los futuros años. Esta banda siempre ha sido un paso gigantezco para dar forma a los primeros trabajos de rock progresivo, y si bien su trabajo más cercano al prog fue "I Spider", cuando ya habían cambiado algunos integrantes y se llamaban simplemente "Web", en este disco hallamos una delicadeza y elegancia difícil de encontrar en otra banda de aquellos años. Cabe señalar, para quienes conocen "Samurai" y su disco homónimo, que son la descendencia de The Web, aunque en mi gusto The Web resulta mucho más interesante de escuchar.
Desde la apertura del disco con la magnífica "City of Darkness" y sus arreglos latinos y un ritmo pegadizo y ameno, nos hallamos sorprendidos por una genial interpretación de todos los instrumentos, además de una voz bastante correcta - y por veces brillante - de Watson. Estos tintes latinos y la melodía del primer tema se mantienen en "Harold Dubbleyew", para dar paso a "Hatton Mill Morning", balada de una melodía bien "oreja" y cuyos arreglos van creciendo en estructuras y capas, en un momento bastante hermoso del disco. Luego viene un quiebre repentino con "Green Side Up", de gran trabajo en baterías y bajo, armando junto al saxo y la guitarra una ágil contienda, un pasaje altísimo en el disco; lástima que fuera tan corto, con apenas dos minutos de prolongación.
"Wallpaper" contiene una muy atractiva melodía, algo absurda y caricaturesca en algunos momentos, además de contener arreglos con carcajadas que hacen excelente juego para uno de los temas más clásicamente psicodélicos del grupo.El absurdo alcanza ya su máxima expresión en "Did You Die Four Years Ago Tonight?" en otro interesante tema, de melodía infantil y arreglos bastante avanzados para la época."Watcha Kelele" comienza con agitados sonidos de voces y ruidos raros, para pasar a una composición de texturas básicamente jazzeras con arreglos tribales, entregando con esto un nuevo matiz al disco (vaya que tiene colores, no?)
Luego, con "Reverend J. McKinnon" tenemos un tema comparativamente más débil, aunque por algún motivo todavía desconocido para mí, me atrae bastante, aunque debe reconocerse que tiene un "brillo" bastante particular. La entretenida "Sunday Joint" cae luego como un tema casi de relleno, sin nada nuevo que mostrar, pasando a mi tema favorito: "War or Peace", con casi diez minutos de extensión, y dividida en cinco partes, conteniendo de todo: momentos minimalistas, brillantes, oscuros, etéreos, hermosos... una mezcla arrolladora y espectacular, muy lúdica y descriptiva, demostrando el abierto pacifismo del grupo en una época, como sabemos, política y socialmente difícil en el mundo, y cerrando muy bien, en un track que es una historia por sí sola.
Este disco, que es la versión en cd, trae además tres temas de bonus, todos inéditos y de los cuales destacan los cinco minutos de "God Bless the Child", en una faceta de The Web directamente identificada con el blues, bastante interesante por mostrar este sonido que no aparece aludido directamente en el resto del disco.
Con este disco, estamos en presencia de un clásico de los '60, digno de elogios e imprescindible en la colección de cualquier verdadero amante del rock progresivo, pues identifica claramente una de las bases que tuvo éste en su aparición y desarrollo. Absolutamente recomendado, así como toda la breve discografía de esta banda.

LINE-UP
- John L. Watson / vocals
- Kenny Beveridge / drums, percussion
- Lennie Wright / vibes, percussion
- John Eaton / guitar
- Tony Edwards / guitar
- Dick Lee-Smith / bass
- Tom Harris / saxes, flute

TRACKLIST
01.- City of Darkness
02.- Harold Dubbleyew
03.- Hatton Mill Morning
04.- Green Side Up
05.- Wallpaper
06.- Did You Die Four Years Ago Tonight?
07.- Watcha Kelele
08.- Reverend J. McKinnon
09.- Sunday Joint
10.- War or Peace
11.- I'm a Man
12.- God Bless the Child
13.- To Love Somebody

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Pendragon - The World (1991) [Neo Prog, U.K.]

Hasta ahora en muchos de los discos que habíamos comentado mencionamos el nombre de Pendragon como influencia y para dar una idea del sonido de aquellas agrupaciones Recuerdo particularmente a Casino, donde participó Clive Nolan, tecladista de Pendragon. Pues bien, con eso ya se imaginarán la importancia de este grupo en la escena progresiva.
En efecto, Pendragon ha sido, junto con Marillion, Arena e IQ, uno de los grupos más emblemáticos del "nuevo" sonido del rock progresivo, que si bien se formó en 1978 bajo el nombre de Zeus, fue recién siete años más tarde cuando debutaron con su primer disco, "The Jewel", de 1985. Desde allí fueron constantemente lanzando material de estudio y en vivo, manteniéndose viva esta banda tras su último album (Pure, de 2008).
El sonido que caracteriza a esta banda mantiene una alta presencia de teclados que construyen atmósferas casi épicas, unido a guitarras profundas y la voz de Nick Barrett, figua icónica de Pendragon. Semejanzas varias, como Marillion y Genesis, también son fácilmente encontrables.
Este disco generalmente es algo olvidado dentro de la discografía. Y claro, puede no ser comparable a otros trabajos, como "The Windows of Life" o "The Masquerade Overture", sus obras más reconocidas y de gran peso musical, pero a mi parecer vale la pena poner atención a este disco.
¿Los motivos? Bastante subjetivos a mi parecer: En primer lugar, "The World" denota una madurez del grupo que representa el gran paso antes de sus obras de mayor pestigio. Es en mi gusto - y guardando las enormes diferencias - proporcional al "Obscured by Clouds" de Floyd, la antesala de sus obras maestras.
Segundo: Temas como "The Vogayer" que en sus doce minutos deleita a cualquiera, o "Shane", tema bien corto pero de gran precisión, y la enorme creatividad colocada en la trilogía de "Queen of Hearts" son para mi gusto otro gran incentivo para escuchar este disco completo. Realmente, casi todos los tracks resultan de gran valor musical, de una delicadeza y fuerza digna de elogios, siendo quizá la única excepción la pista "Prayer", que se ve opacada por el resto. Finalmente, y como tercer argumento para poner más atención a este disco, tenemos la alta presencia de Genesis como influencia principal en este disco, influencia notoria ya desde los primeros temas, y que opacan un tanto la típica presencia de Marillion. Incluso algunas reminiscencias de Pink Floyd también pueden hacerse notar en algunos pasajes, principalmente en los arreglos.
Definitivamente, un disco que vale la pena escuchar. No es una obra maestra bajo mi percepci´n, aunque ciertamente hay quienes califican de tal a este trabajo. Sin embargo, sí puede decrse, al menos, que constituye un album de gran calidad, precisión e inspiración en la casi totalidad de su extensión.

LINE-UP
- Nick Barrett / guitars, vocals
- Clive Nolann / keyboards
- Peter Gee / bass
- Fudge Smith / drums

TRACKLIST
01.- Back in the Spotlight
02.- The Voyager
03.- Shane
04.- Prayer
05.- Queen of Hearts (Queen of Hearts Part 1)
06.- ... a Man Could Die Out Here ... (Queen of Hearts Part 2)
07.- The Last Waltz (Queen of Hearts Part 3)
08.- And We'll Go Hunting Deer

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Consorzio Acqua Potabile - Robin delle Stelle (1998) [Symphonic Prog, Italia]

Consorzio Acqua Potabile (que llamaremos por su nombre abreviado, CAP) es una de las bandas italianas de progresivo que más misterio ha encerrado para muchos fans del género. Fue creada el año 1971, ganando alguna popularidad en la escena progresiva y haciendo varias presentaciones en vivo, de las cuales no hay registro. O mejor dicho, no había registro, hasta que a principios de los '90 fue lanzado su disco en vivo "Sala Borsa Live '77", y el año 92 también se lanzó su disco debut (casi 20 aos después de haberse fundado) llamado "Nei Gorghy del Tempo" con cuatro de los cinco miembros originales de la banda. Luego de esto, el grupo volvió a dividirse y para este disco solamente se mantuvo el tecladista Maurizio Venegoni.
Ello de todos modos no hizo que el estilo principal y característico de CAP cambiara: las influencias de otros grandes del prog italiano (fundamentalmente Banco) se mantuvieron, y la estética tan distintiva de los italianos, su "sello de calidad" se conservó intacto, aunque debe reconocerse que falta esa "mística", incluso esa "inspiración" presente en el disco debut.
Este disco presenta cinco tracks, cuyo sonido se acerca mucho a la "nueva" movida progresiva italiana, con bandas como Finisterre o H2O, dado que funcionan en base a instrumentos más bien añejos (por ejemplo el mítico Hammond) con un sonido particularmente limpio. Por su parte, las composiciones gozan de un brillo especial, aunque siempre más simple (en el sentido de resultar atmósferas menos densas) de lo que pudo haber sido este disco en los años 70. Los tracks son bastante largos, y cada uno resulta un viaje por sí mismo. La instrumentación, en este sentido, funciona de modo casi perfecto, magistral, magnífico. En mi gusto, este disco sería una obra maestra del último tiempo si no fuera por la voz de Maurizio Mercandino: Su voz me resulta (a modo bastante personal, por cierto) poco firme, y algo plana. Pero la instrumentación es tan extensa, rica y minuciosa, que incluso ésto se olvida.
Francamente esperé mucho para tener este disco, y vaya que lo he disfrutado!! Espero que ustedes también puedan sacarle provecho a esto, que no solamente llama la atención por su extravagante nombre, ni por la historia previa que lo rodea, sino sobretodo porque los aires que nos entrega este trabajo resultan muy atractivos y soberbios. Recomendado.

LINE-UP
- Romolo Bollea / keyboards
- Fabrizio Sellone / keyboards
- Massimo Gorlezza / guitars
- Chicco Mercandino / guitars
- Luca Bonardi / drums
- Gigi Secco / bass
- Great Maurizio Venegoni / Midi wind controller
- Maurizio Mercandino / lead vocals

TRACKLIST
01. Signori del Tempo
02. Robin delle Stelle
03. Lontana Lucia
04. Soli sull’Olimpo
05. Robin... Again

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Novedades Progresivas

Hola a tod@s:

Dejo este aviso para que comiencen a visitar el nuevo blog que estoy desarrollando, y que entregará solamente discos del año 2009, los últimos lanzamientos dentro de la escena progresiva. Terminado el año 2009 todas las entradas se sumarán a este blog, para empezar desde cero al año siguiente, de manera sucesiva.

Espero disfruten este nuevo espacio. Saludos!

NOVEDADES PROGRESIVAS
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Por supuesto, este blog seguirá funcionando normalmente, de forma paralela.

Solaris (1990) Solaris 1990 [Symphonic Prog, Hungría]

Solaris fue una banda húngara nacida a principios de 1980, aunque tardó algunos años en darse a conocer dentro del mundo progresivo. En mi gusto es el grupo de rock sinfónico más hermoso que he escuchado desde este país (hasta ahora, claro), y aunque demoré algo en tener este disco, por fin pude obtenerlo, completando los tres discos de estudio de Solaris (Con "The Martian Cronicles" de 1984 y "Nostradamus Book of Prophecies" de 1999.
En realidad el trabajo que presentamos es más bien una recopilación de temas inéditos del grupo, desde sus inicios hasta 1990, pues luego de su album debut se separaron para seguir diferentes proyectos dentro de la música.
El primer disco destaca por las novedades que entrega, con temas de estudio que no habían aparecido en su lanzamiento anterior, y cuyas notas expelen el exquisito sonido característico de Solaris: guitarras suaves a pesar de su distorsión, composiciones altamente melódicas, excelentes sintetizadores y expresivas intervenciones de flauta. Llama la atención que todos los temas en este disco tengan un gran encanto, sin desperdicio alguno, y cerrando con la "opus magnum" del grupo: Los Angeles 2026, pieza que supera los 24 minutos y en cuya extensión se deja relucir toda la elegancia de las composiciones de Solaris, consiguiendo un tema que opaca todo lo que antes se había escuchado en el disco, que, reitero, es casi por completo encantador, confirmando que la primera etapa de esta banda (desde 1980 hasta su lanzamiento debut) fue la más brillante de todas.
En el segundo disco tenemos material que se grabó en su etapa posterior a 1985, en donde si bien vemos propuestas menos arriesgadas, los arreglos e interpretaciones continúan siendo tanto o más elogiables que en el disco número 1, mezclando perfectamente la fuerza del rock, la maestría de la música docta y la atracción y simpleza del pop. Posteriormente una serie de temas en vivo sirven para entregar nuevos temas y nuevas versiones de otros ya conocidos, finalizando con un "Solaris 1990" que es más bien un mix de varios pasajes de temas conocidos por casi todo el mundo.
El disco en sí es tremendo, me parece que bien podría ser de lo mejor que se hizo en los años '80 a nivel de progresivo, con un sonido fresco y original. Absolutamente recomendado.

LINE-UP
- Attila Kollár / flute
- Csaba Bogdán / guitars
- Gábor Kisszabó / bass
- Tamás Pócs / bass
- Róbert Erdész / keyboards
- István Cziglán / guitars
- László Gömör / drums

TRACKLIST
CD 1
01.- A Viking visszatér
02.- Ellenpont
03.- Óz
04.- Mickey Mouse
05.- Éden
06.- Hullámok
07.- Egeszséges optimizmus
08.- Los Angeles 2026

CD 2
01.- Éjszakai Tárlat
02.- közjáték a
03.- Szabadjáték
04.- közjáték b
05.- Éjféli valcer
06.- közjáték c
07.- Józsi Mátészalkára megy
08.- közjáték-d
09.- Éjszakai Tárlat V.(1990)
10.- közjáték e
11.- E-Moll Concerto (allegro con molto)
12.- Paella
13.- A kígyó szive
14.- Ez nem kán-kán
15.- Magyar Tánc
16.- Duo
17.- Solaris 1990

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