Este Popol Vuh ciertamente no es el de Florian Fricke (para quien no los conoce, ya le habrá parecido raro que en el título aparezca como un grupo noruego) ni mucho menos: Este Popol Vuh tampoco tiene el sonido de aquél que hiciera los míticos "Hossiana Mantra", o "Aguirre". Este Popol Vuh nace mucho antes, se habla incluso de que en 1959 ya estaban activos, aunque bajo otro nombre; Este Popol Vuh, al saber que en Alemania existía otra banda con el mismo nombre, posteriormente cambió su nombre a "Popol Ace", manteniéndose así hasta su separación. Sin embargo, sus discos más reconocidos son los dos que lanzaran bajo el nombre de Popol Vuh: El que presentamos, que es su disco debut, y el gran "Quinche Maya" de 1973.
En este trabajo podemos encontrar un sonido bastante progresivo, mezclado, como buen crossover, con algo de pop en unas melodías bien asimilables y atractivas (no asustarse: el pop está en su justa medida). La partcipación de flautas, trombones y varias guitarras entrega a este grupo su acento definitivo y distintivo, un sello bastante caracteristico.
El tema de apertura de este disco (Hunchback) trae consigo un sonido de melodía bastante particular, y arreglos que experimentan entre el rock clásico y el progresivo sinfónico, fundamentalmente por el sonido de los teclados sostenidos que se usan aquí. Por lo demás, cabe acotar que aparece una flauta espectacular, muy al estilo de Focus, lo que da definitivamente un toque sutil muy agradable y llamativo. "Joy and Pleasure" me recuerda inevitablemente a Gentle Giant, incluso en el timbre de la voz, y los pasajes instrumentales son realmente buenos, con geniales guitarras y una batería que sostiene magistralmente el paso. "All We Have Is The Past" comienza como una nostálgica balada, que va tomando algo de fuerza con la incorporación del teclado, aunque no es un tema precisamente billante. "Leavin' Chicago" es un tema de mucho movimiento, de cierto toque funky y aires sesenteros, bien interesante en su performance de guitarra, batería y bajo. "For Eternity" es de esos temas que no da respiro, al tener constantes cambios en su sonido: comienza, en efecto, con una guitarra acústica y teclado, entrando la batería recién en los 45 segundos, pasando a una sección de influencia sinfónica y uniéndose la guitarra eléctrica antes de dar paso a la voz. Las flautas crean texturas muy preciosistas antes de ir a una especie de paso medieval, pasando a la travesía final, éica y magnífica, en una melodía de ensueños y que bien recuerda a King Crimson en su etapa inicial.
"Sucklin' Pig" tiene un acento de jazz/rock/funk bien entretenido, donde nuevamente la batería brilla por sí sola. Las intervenciones de teclado son muy llamativas también, apareciendo nuevamente la flauta, en una ejecución notable y genial. Finalmente "Medicine" no muestra nada especialmente nuevo, y la primera aparición de la voz aquí no me gusta, pues suena algo fuerte y chillona para la base instrumental. Afortunadamente, su intervención es corta, pues luego trae un solo de guitarra bien garagero y relativamente extenso. Sólo después uno se acostumbra al uso de la voz. Los teclados esta vez zuenan muy espaciales, armando algunos momentos llenos de brillo, espectaculares en mi gusto. Finalmente, la voz más aguda de Teigen cae como anillo al dedo para el momento, lleno de esplendor y fuerza.
Este disco definitivamente debe ser escuchado por los fans del progresivo, tiene una presencia muy fuerte, y si bien la estructura musical es característica para la época, tiene arreglos notables, además de melodías altamente atractivas. Muy interesante!
En este trabajo podemos encontrar un sonido bastante progresivo, mezclado, como buen crossover, con algo de pop en unas melodías bien asimilables y atractivas (no asustarse: el pop está en su justa medida). La partcipación de flautas, trombones y varias guitarras entrega a este grupo su acento definitivo y distintivo, un sello bastante caracteristico.
El tema de apertura de este disco (Hunchback) trae consigo un sonido de melodía bastante particular, y arreglos que experimentan entre el rock clásico y el progresivo sinfónico, fundamentalmente por el sonido de los teclados sostenidos que se usan aquí. Por lo demás, cabe acotar que aparece una flauta espectacular, muy al estilo de Focus, lo que da definitivamente un toque sutil muy agradable y llamativo. "Joy and Pleasure" me recuerda inevitablemente a Gentle Giant, incluso en el timbre de la voz, y los pasajes instrumentales son realmente buenos, con geniales guitarras y una batería que sostiene magistralmente el paso. "All We Have Is The Past" comienza como una nostálgica balada, que va tomando algo de fuerza con la incorporación del teclado, aunque no es un tema precisamente billante. "Leavin' Chicago" es un tema de mucho movimiento, de cierto toque funky y aires sesenteros, bien interesante en su performance de guitarra, batería y bajo. "For Eternity" es de esos temas que no da respiro, al tener constantes cambios en su sonido: comienza, en efecto, con una guitarra acústica y teclado, entrando la batería recién en los 45 segundos, pasando a una sección de influencia sinfónica y uniéndose la guitarra eléctrica antes de dar paso a la voz. Las flautas crean texturas muy preciosistas antes de ir a una especie de paso medieval, pasando a la travesía final, éica y magnífica, en una melodía de ensueños y que bien recuerda a King Crimson en su etapa inicial.
"Sucklin' Pig" tiene un acento de jazz/rock/funk bien entretenido, donde nuevamente la batería brilla por sí sola. Las intervenciones de teclado son muy llamativas también, apareciendo nuevamente la flauta, en una ejecución notable y genial. Finalmente "Medicine" no muestra nada especialmente nuevo, y la primera aparición de la voz aquí no me gusta, pues suena algo fuerte y chillona para la base instrumental. Afortunadamente, su intervención es corta, pues luego trae un solo de guitarra bien garagero y relativamente extenso. Sólo después uno se acostumbra al uso de la voz. Los teclados esta vez zuenan muy espaciales, armando algunos momentos llenos de brillo, espectaculares en mi gusto. Finalmente, la voz más aguda de Teigen cae como anillo al dedo para el momento, lleno de esplendor y fuerza.
Este disco definitivamente debe ser escuchado por los fans del progresivo, tiene una presencia muy fuerte, y si bien la estructura musical es característica para la época, tiene arreglos notables, además de melodías altamente atractivas. Muy interesante!
LINE-UP
- Arne Schulze / guitar
- Pete Knutsen / guitar, keyboards
- Thor Andreassen / drums
- Pjokken Eide / trombone, flute
- Terje Methi / bass
- Jahn Teigen / vocals
TRACKLIST
1. Hunchback
2. Joy And Pleasure
3. All We Have Is The Past
4. Leavin' Chicago
5. For Eternity
6. Sucklin' Pig
7. Medicine
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